discos

1 PATRICK WOLF. Lycanthropy

Patrick Wolf compuso este álbum entre los 11 y los 18 años. Este hecho le confiere a "Lycanthropy" un componente infantil en el que las letras parecen cuentos, y la música de fábula, nos lleva por los caminos turbulentos y traumáticos del descubrimiento del mundo. Un mundo casi siempre lleno de desesperanza y tragedia ('The childcatcher' parece hablar sobre la pederastia), que, no obstante, convierte al personaje en un verdadero paradigma de la ternura. Imprescindibles 'Bloodbeat' y 'To the lighthouse', dos canciones con las que nos conquistó a muchos para siempre.

2 THE MAGNETIC FIELDS. I

Después de firmar la bilblia del amor ("69 love songs" (1999)) Stephin Merritt se tomó un descanso en todos sus proyectos para volver con un disco mucho más humilde que aquel en el que la conceptualidad se limitaba al inicio de los títulos de todas las canciones (todas lo hacían por "i") pero que una vez más dio muestras de su genialidad y que contendría sus últimas grandes canciones de la década (en 2008 publicaron el experimental "Distortion" que contentó a pocos). Ya son clásicos de su carrera temas incluidos en "I" como "I thught you were my boyfriend", "I don't beñieve you", "I don't really love you anymore", "I die" o "I wish I had an evil twin". ¡Viva el vodka con naranja!

3 CLIENT. City  

En su segundo disco Client seguía siendo un dúo y el sonido electrónico -futurista industrial de su aclamado debut consiguió las cotas más altas de calidad en temazos como "Radio", "In it for the money", "One day at a time", "It's rock and roll" o las colaboraciones con Pete Doherty (en la casi punk "Down to the underground"), Carl Barat (en "Pornography") y Martin Gore (en "Overdrive"). Sin embargo el punto álgido del disco es "Don't call me baby", probablemente la canción más luminosa que han hecho nunca, y que por momentos recuerda a los mejores Blondie.

4 JUNIOR BOYS. Last exit  (2004)

"Last exit" supuso el debut de Junior boys y en realidad se convirtió en el único disco del dúo en si porque poco después de su edición Johnny Dark abandonó el proyecto quedando al frente Jeremy Greenspan en solitario. Es por eso que este es su disco más electrónico (con "Bellona" o "High come down"  como claros ejemplos) aunque con algún tema más pop ("Birthday" o "Teach me how to fight") que ya daban pistas de lo que vendría a continuación.

5 ARCADE FIRE. Funeral 

"Funeral" fue un disco bastante polémico en su momento debido a las pasiones enfrentadas que provocaba su dramatismo épico para algunos justificado y para otros sacado de quicio. Pero el tiempo ha puesto a este disco en su sitio justificando el dramatismo que derrochaba (influenciado por diversos fallecimientos de familiares de la banda) en canciones que han acabado calando a los que nos cerrábamos en banda a disfrutarles. “Neighborhood # 1 (Tunnels)”,  “Wake Up”, “Crown of Love”, “Neighborhood # 2 (Laika)”),  “Neighborhood # 3 (Power Out)” o la balada franco-inglesa “Une Année Sans Lumière” merecen que les prestes atención porque al final te conquistan seguro.

6 THE HIDDEN CAMERAS. Mississauga goddam  

Dos años después de la grata sorpresa que supuso "The smell of our own" el colectivo de Joel Gibb publicó "Mississauga Goddam", un disco que contaba con arreglos más barrocos pero que nos dejó (casi) igual  de satisfechos gracias a cortes como "I belive in the Good of life", "Music is my boyfriend" o "Fear is on" donde conservaban filosofía y sentido del humor que les ha hecho únicos.

7 THE STREETS. A grand don't come for free  

"A grand don’t come for free" es un disco conceptual que trata sobre todo la historia de una ruptura sentimental con el que Mike Skinner consiguió un gran éxito comercial y críticas, en general, igual de positivas que su debut. La culpa de su éxito la tuvieron grandes canciones como la rotunda "Fit but you know it", la cegadora "Blinded by the lights" (con toques trance) y sobre todo su mayor éxito: "Dry your eyes", una sentimental canción sobre como enfrentarse a una ruptura sentimental que con unos preciosos arreglos de cuerda consigue emocionarnos.

8 FRANZ FERDINAND. Franz Ferdinand

La banda liderada por Alex Kapranos se comió el mundo en 2004 gracias a un disco que contenía bombas como "Take me out", "Michael", "The dark of the matinée" o "Come on home" con guitarrazos imprevistos y esa sabía combinación de rock y funk que nos hizo bailar sin parar y les valió el Mercury Prize de aquel año, además de convertirles en una de las bandas imprescindibles del planeta.

9 MORRISSEY. You are the quarry  

Después de un letargo de 7 años ausente de los estudios de grabacion, Morrissey volvío con "You are the quarry" a demostrar que todavía le quedaba mucha cuerda, consiguiendo su mayor éxito de ventas (tanto como solista como en los Smiths) gracias a una colección de canciones totalmente accesibles y de pop luminoso como "Irish Blood, English Heart" y "First of the Gang to Die", sin duda de lo mejor de su extensa carrera. Que ya es decir.

10 !!!. Louden up now

"Louden Up Now" es el álbum que lanzó a la formación californiana !!! (léase Chik Chik Chik) al estrellato internacional. Una refrescante propuesta que combina punk, funk, disco, house y breaks con un resultado tan sorprendente como divertido y estimulante, para volverte literalmente loco bailando temazos como "Pardon my freedom" o la inmensa "Me and Guliani down by the schoolyard" con un subidón de infarto.