discos

1 THE NOTWIST. Neon golden

A medio camino entre el indietech de Morr music y el technopop que pondrían de moda poco después The postal service, los alemanes The Notwist dieron en la diana entregando en este "Neon golden" su mejor trabajo hasta la fecha gracias a la pureza de canciones como "Pick up the phone", "Consequence" y, sobre todo "Pilot" una perfecta canción pop y casi un himno generacional.

2 THE STREETS. Original pirate material

Mike Skinner marcó un antes y un después en el género del hip hop con éste su disco de debut con el que consiguió que un género aparentemente sin alma consiguiera emocionarnos y llegarnos al corazón. Impulsó además una nueva escena londinense denominada UK garage con artistas como The artful dodger, Dizzee Rascal, So solid Crew o Ms Dynamite. Y todo gracias a un disco creado por el propio Mike Skinner con su ordenador, un puñado de buenas ideas y grandes letras, que contiene canciones que ya han pasado a la historia como "Let's push things forward", "Turn the page" o "It's too late".

3 THE FLAMING LIPS. Yoshimi battles the pink robots

Tras el boom definitivo que supuso "The soft bulletin" The Flaming lips consiguieron con este mágico disco (que gira en torno a la figura de una oriental enfrentada a unos robots) dar un paso más en su universo lleno de surrealismo mágico gracias a grandes canciones de corte clásico como "Do you realize", "Are you a hypnotist" o "It's summertime" que se mezclan con otras que cuentan con impresionantes arreglos electrónicos (“In The Morning of the Magicians”, "Fight test"). De nuevo, impresionantes.

4 BETH GIBBONS & RUSTIN MAN. Out of season

Cuando todavía faltaban unos años para que Portishead salieran de su letargo compositivo de 10 años para editar "Third" Beth Gibbons decidió volar por libre en este disco en el que compartía protagonismo con Rustin Man. El resultado fue un trabajo de folk-jazz con influencias de Nina Simone, Billie Holiday o Nick Drake sin rastros de trip hop y con la voz de Beth brillando como nunca. Desde su inicio con la brutal "Mysteries" intuyes que vas a sentir mucho y la escucha de "Out of season" resulta ser una experiencia que merece la pena vivir y sufrir.

5 JAY JAY JOHANSON. Antenna  

Tras la trilogía intimista cercana al trip-hop que supusieron "Tattoo" (1996), "Whiskey" (1998) y "Poison" (2000) el cantante sueco da un giro a su carrera y cambia su imagen de rubito escuálido por la de un agresivo pelirrojo andrógino que se lanza a las pistas de baile en el momento de mayor éxito del electroclash. Así "Antenna" está repleto de canciones discotequeras como "On the radio", "Deja vu" o "Automatic lover" aunque sigue habiendo rastros del primer JJ en canciones como "Coockie", "1984" o "Tomorrow" que nos muestran su lado más intimista que (tras "Rush" (2005)) retomaría definitivamente con "The long term physical effects are not yet known" (2007).

6 MÚM. Finally we are no one

En el momento de mayor apogeo de la indietrónica llegó este disco de müm para demostrar que no sólo de Björk vive la industria musical islandesa. Cargado de paisajes sonoros con melodías fantásticas, "Finally we are no one" es una pequeña joyita de orfebrería donde los aparatos electrónicos conviven con violonchelos, guitarras, flautas islandesas, acordeones, teclados, bajo y batería provocando una sensación de felicidad y pureza cuyo momento cumbre es la espléndida "Green grass of tunnel".

7 HOT HOT HEAT. Make up the breakdown  

El cuarteto canadiense liderado por Dustin Hawthorne y Paul Hawley sorprendió con su sonido simple de guitarras aceleradas, voz eufórica y coros pegajosos que incitaban a la diversión en temas como "Talk to me, dance with me", "Bandages" o "No, not now". Lástima que después de esta píldora de adrenalina nada volviera a ser lo mismo...

8 SAINT ETIENNE. Finisterre  

Para su sexto disco, la banda de Sarah Cracknell retomó la idea de enlazar las canciones con interludios vocales (como ya hicieron en "So tough") y también dejaron a un lado el sonido ambiental de su predecesor para construir canciones más angulares y de pop electrónico como "Action", "Shower Scene", "New Thing". "Summerisle" o "Stop and think it over". Sin embargo también hay en "Finisterre" sitio para la experimentación: en "Soft like me" incluyeron un rapeado poco usual en su discografía y "Language Lab" es una compleja canción orquestada.

9 THE DELGADOS. Hate

Su nombre se lo deben a nuestro ciclista Perico Delgado y su música, caracterizada por la preciosa voz de Emma Pollock dando vida a canciones pop de corte independiente, empezó a despuntar en "The great Eastern" (2000) (producido por Dave Friddman, al igual que éste) culminando con esta obra maestra que es "Hate" (y que sería su penúltimo trabajo) donde encontramos canciones maravillosas como "Coming in from the cold", "The light before we land" o la irónica "All we need is hate".

10 FUTURE BIBLE HEROES. Eternal youth  

Este es uno de los proyectos paralelos (aunque poco prolíficos) de Stephin Merritt y Claudia Gonson de The Magnetic fields, en el que el genio de Los Angeles deja a Claudia el protagonismo vocal y da rienda suelta a su espíritu disco-electrónico a veces presente en The magnetic fields pero aquí absoluto protagonista en canciones como "The world is a discoball", "I'm a vampire", "A thousand lovers in a day" o "Losing your affection".