Patrick
Wolf compuso este álbum entre
los 11 y los 18 años. Este hecho le
confiere a "Lycanthropy" un componente infantil
en el que las letras parecen cuentos, y la músicade fábula, nos lleva por los caminos
turbulentos y traumáticos del descubrimiento del
mundo. Un mundo casi siempre lleno de desesperanza y
tragedia ('The childcatcher' parece hablar sobre la
pederastia), que, no obstante, convierte al personaje
en un verdadero paradigma de la ternura.
Imprescindibles 'Bloodbeat' y 'To the lighthouse',
dos canciones con las que nos conquistó a muchos para
siempre.
Muerto
el grunge con los 90 había que dar de nuevo
credibilidad al rock americano y una nueva generación
de bandas neoyorkinas con miembros no precisamente
marginales si no todo lo contrario (niños bien) nos
devolvieron la ilusión por la música de guitarras y
baterías furiosas. De todas ellas la que más
sobresalió desde el primer momento fue la liderada por
Julian Casablancas (probablemente el mejor vocalista
masculino de rock de la década) que nos volvió locos
con "Last night", "Hard to explain", "Someday" y cada
uno de los cortes de este discazo histórico que
definitivamente salvó el rock.
Por fin Sarah Cracknell y su banda
Hicieron en "Tales from turnpike
house" el disco que todos sus fans llevábamos años
pidiendo. En este disco conceptual,
con letras que hablan de las vidas de los inquilinos
de un bloque de edificios, no sobra ni falta nada.
Canciones redondas, producción deliciosa y una
elegancia de la que siempre han dado muestra pero que
aquí derrochan. Un 10.
4
SUFJAN STEVENS.
Come on! Feel the
Illinoise!(2005)
"Illinoise"
fue la segunda entrega de su macroproyecto
(que resultó ser una broma) de dedicar
un álbum a cada uno de los estados de Norteamérica.
Un disco extrovertido y brillante que es un relato de
la sociedad desde el punto de vista cálido y
surrealista de uno de los compositores más seductores
(en todos los sentidos) de los últimos años. Como
clara muestra de lo que contiene el disco destacar
"Chicago" (su canción más vital) y "John Wayne Gacy Jr"
( o como hacerte llorar cantando a un asesino en
serie).
"Give up" es ya un
clásico del technopop. Un disco que llega al corazón a
la primera y que ha sido influencia clara de multitud
de artistas (Electric president, Plushgun, Faded paper
figure, Owl city, Plastic operator o Paper
plane pilot por citar algunos) que mezclaban indie pop
con electrónica. Ben Gibbard y Jimmy Tamborello
realizaron este trabajo a distancia (de ahí lo de
correo postal) y a pesar de las ganas que teníamos
todos de que la fórmula se repitiera parece que va a
ser un disco único e irrepetible porque ambos han
decidido dar prioridad a sus proyectos paralelos (Dead
cab for cutie, Dntel o Figurine). Pero siempre
podremos seguir emocionándonos con "Such great heights",
"The district sleeps alone tonight", "We will become
silhouettes" o "Clarck Gable".
La
fórmula que exprimieron Radiohead en los 90 había
tocado techo con "Ok Computer", así que a Thom Yorke y
sus chicos les quedaban dos opciones: hacer un disco
continuista (que difícilmente estaría a la altura de
su predecesor) o cambiar de fórmula. Evidentemente la
opción apropiada era la segunda. Y se la jugaron de
una manera valiente y arriesgadísima. Porque "Kid A"
es un disco que no muchos aprobaron en su día pero al que no se
le pueden negar muchas virtudes ("Idioteque" es una de
las mejores canciones de su carrera y las innovadoras
"Everything in its right place" y "The national anthem"
pusieron la base de lo que iban a ser Radiohead en el
futuro). Además los fans tenían motivos para
seguir amando a los Radiohead de siempre ("Morning
bell" o "Motion picture soundtrack"). Y en la vida hay
que jugársela porque en ocasiones como en esta se
gana.
7
THE PAINS OF BEING PURE AT HEART.
The pains of being pure at heart(2009)
Su
nombre lo dice todo, y es que lo que nos han ofrecido
este grupo neoyorkino es música pura y con mucho
sentimiento. Canciones que ponen la piel de gallina y
con la sencillez pop que tenían los primeros Planetas
(ese inicio de "Contender") o Jesus and Mary chains. "Everything
with you" es una canción eterna, pero todos
los cortes son pequeñas maravillas que se te meten
directamente en el corazón. Indie-pop en estado puro.
2006 pasará a la historia a
nivel indie por ser el año de la invasión sueca. Y es
que no había semana que no apareciera un nuevo talento
proveniente de aquellas latitudes. Sin embargo entre
todos los grupos aparecidos mi favorito fue uno de
los, aparentemente, menos trascendentes. El sonido
ingenuo de Le sport me cautivó de inmediato y además
tuve la suerte de asistir a su último (mini)
concierto. Nos quedarán para siempre los tremendos
hits: “Tell no one about tonight”, “Chemical drugs”,
“It’s not the end of the World” … y todos (sin
excepción) los cortes de esta golosina sueca.
Entre todas las bandas australianas que despuntaban a
finales de la década Destacaron Cut copy con este "In ghost colours",
que es un festival de technopop llenapistas que configuran "Feel the love",
"Out there on the ice", "Lights and music", "So
haunted", "Hearts on fire", "Far away"...
y así hasta 15 pelotazos encadenados sin descanso. Un disco que seguimos
sin parar de bailar.
10
ANIMAL COLLECTIVE.
Merriweather Post Pavilion(2009)
Este
es el disco con el que ha habido unanimidad por fin a
la hora de valorar la música de Animal collective. Los
que todavía no congeniábamos con el espíritu
ultrahyppie de sus anteriores trabajos (considerados
para muchos ya obras maestras) no hemos tenido más
remedio que rendirnos ante el paso adelante que han
supuesto canciones como "My girls" o "Summertime
clothes". Psicodelia electrónica (más electrónica que
nunca) pero también algo de cercanía pop que les ha
hecho por fin masivos.
El
camino seguido hasta la publicación de
este disco ha sido más que tortuoso. Y es que 11 años
separan "Third" de su segundo disco homónimo, ante lo
cual muchos no esperábamos gran cosa de una banda que
fue abanderada de un sonido (Bristol) que estaba más
que desfasado. Pero para sorpresa y alegría de muchos
la espera ha merecido la pena y estamos ante su mejor
disco. "Machine gun", "The rip", "Magic doors" y "We
carry on" se encuentran ya a un nivel, por lo menos,
similar al de clásicos de la banda como "Roads", "Glory
box", "All mine" o "Sour times". Pero todo el disco
fluye (mezclando trallazos con temas más intimistas)
con una naturalidad asombrosa y sin recurrir a modas
asombra tanto como sus predecesores haciéndote olvidar
que en su día fueran la cumbre de un movimiento
musical para quedarte con lo que son: Portishead.
Ella es puro glamour y elegancia pero su música hasta
este disco no me había calado demasiado. Pero, ¿cómo
no rendirse a canciones como “Let me know”, “You know
me better”, “Cry baby”, “Overpowered” o “Movie star”?
Auténticos trallazos irresistibles destinados a la
pista de baile con un sonido más electrónico, aunque
para los amantes de la Roisin de antes hay medios
tiempos como “Primitive”, “Dear Miami” o “Tell
everybody” igualmente disfrutables con los que se
completa un disco realmente magnífico.
La única
pega que puedo ponerle a este disco es que es
demasiado perfecto, y a veces esto te deja una
sensación rara. Pero vaya pega esta … Ojalá todos los
discos tuvieran este sonido y emocionaran en cada uno
de sus cortes. Esto es algo que no se conseguía en
todos los temas de su álbum de debut, que contenía
pelotazos pero le sobraba un poco de house-technohouse
(esto en mi opinión claro). Aquí todo es más pop
aunque no faltan los hits. Irresistibles “Double
shadow”, “In the morning”, “Coun souvenirs” … Lo
dicho: PERFECTO.
Después de firmar la Biblia del amor ("69 love songs"
(1999)) Stephin Merritt se tomó un descanso en todos
sus proyectos para volver con un disco mucho más
humilde que aquel en el que la conceptualidad se
limitaba al inicio de los títulos de todas las
canciones (todas lo hacían por "i") pero que una vez
más dio muestras de su genialidad y que contendría sus
últimas grandes canciones de la década (en 2008
publicaron el experimental "Distortion" que contentó a
pocos). Ya son clásicos de su carrera temas incluidos
en "I" como "I thught you were my boyfriend", "I don't
beñieve you", "I don't really love you anymore", "I
die" o "I wish I had an evil twin". ¡Viva el vodka con
naranja!
Lali
puna fueron el grupo abanderado del sello alemán Morr
music en el que surgió a principios de los 90 el
denominado indietech, que consistía en un sonido
electrónico y absolutamente minimalista en el que los
pequeños detalles se convertían en protagonistas. Este
disco contiene sin duda la esencia de ese fenómeno en
canciones absolutamente preciosas como la titular del
disco, "Bi-Pet", "Contratempo" o "Don´t think",
donde Valerie Trabeljahr te transporta a un
microcosmos electrónico.
"Felt
mountain" es un disco celestial y Allison Goldfrapp el
"ángel" encargado de dejarnos sobrecogidos con
canciones como "Utopia", "Human", "Pilots" o "Lovely
head", canciones misteriosas y elegantes que les
situaban a pocos pasos de Portishead. Luego se
pasarían al electroclah para volver a reencontrarse en
"Seventh tree", pero eso ya es otra historia...
Parece
mentira que cuatro jóvenes (dos chicos y dos chicas)
que no llegan a los veinte hayan sido capaces de crear
un disco tan delicado y minimalista como el que supone
su debut. Se nota que no son los más divertidos de su
clase, pero sus canciones profundas, que recuerdan por
mementos a los Everything but the girl más intimistas,
nos han hecho hasta bailar (con "Basic space" se le
van a uno los pies). Esperemos que los años no les
cambien y sigan entregando discos tan bonitos como
este.
Cuando empezábamos a estar hartos de cantantes
francesas de pop dulce aparece Yelle para demostrar
que no todos los franceses son unos moñas. Y de paso
se convierte en la más moderna con sus modelos fluor y
hace videoclips de Techtonic para las remezclas de sus
hits, que son muchos: “Je veux te voir”, “A cause de
garçons”, “Les femmes”, “Mon meilleur ami”, “Jogging”,
“Ce jeu”,… Es escucharla y darte ganas de dar saltos y
“destrozar” baterías.
Los
australianos Avalanches consiguieron con "Since I left
you" poner de moda la cultura del sampler y que la
crítica valorara la enorme
labor que supuso utilizar unos
3500 sampleos de canciones y/o programas de televisión
para construir canciones tan resultonas como la
titular del disco o el
neurótico "Frontier Psychiatrist" (con
esos relinchos), quizás los dos momentos más
brillantes de esta auténtica joya de la orfebrería
musical.
Sin tener nada en común, la
tremenda historia
privada de Christopher Owens (frontman
de Girls) nos hace sentir por su
música algo parecido a lo que nos provocó unos años
atrás la de Antony and the Johnsons. Y es que "Album"
es un disco sobre la tristeza que supone una vida al
límite pero desde el punto de vista del que lucha por
sobrevivir. Tono que consigue mantener en todo el
disco gracias a un sonido crudo, añejo y conmovedor.
"Hellhole Ratrace" es quizás la cumbre
de este gran disco, pero "Lust for life", "Morning
light" (buffff) o "Laura" no se quedan muy atrás.
Tras dejarnos
boquiabiertos con su disco de debut Patrick Wolf se
volvió más triste y fantasmagórico en este segundo
asalto con el que demostró que no iba a hacer siempre
lo mismo pero siempre iba a resultarnos adorable. Aquí
predominan las baladas de corte clásico (hasta los
videoclips tienen ese ambiente de principios de siglo
XX) en las que la protagonista es su virtuosa voz ("Wind
in the wires", "This weather", "Teignmouth" -la
mejor-) pero también hay sitio para la furia ("Tristan",
"The libertine"). No sólo no decepcionó sino que para
muchos este es su mejor disco.
El geniecillo ingles nos dio este año un susto con la
noticia de su retirada de la música. Finalmente sólo
fue un bulo aunque nos habría compensado el hecho de
despedirse con un disco como éste. Es cierto que el
disco empieza y acaba muy bien pero se pierde un poco
en la parte media. Pero me resulta difícil decir nada
malo de un disco que contiene canciones como “The
magic position”, “Accident and emergency”, “Bluebells”,
“Get lost” o “Magpie”. Además parece que no habrá que
esperar mucho para escuchar su cuarta entrega. A ver
si la cuarta es la esperada obra maestra.
Mientras en España debutan en el número
uno de ventas artistas como Miguel Bosé, Bustamante,
El Barrio o Fito y los Fitipaldis, en Suecia, aunque
tengan a gente como Peral Gessle eternamente en las
listas, hay artistas como Jens lekman que entran en lo
más alto en la semana de lanzamiento. Y no deberíamos
de extrañarnos, porque vaya disco el último de Jens.
Después de varios años despistando con ePs varios
regresa a lo grande con una colección maravillosa de
canciones sobre la vida cotidiana en Kortadela.
Irresistibles “Sippinfg on the sweet nectar”, “The
opposite of Hallelujah” o “I’m leaving you because I
don’t love you”, por citar tres ejemplos de este disco
delicioso.
La veterana banda de Oklahoma vuelve a
dar en la diana, tras el pequeño bache que supuso "At
war with the mystics"(2006), gracias al abandono de la
electrónica marciana en favor de arreglos exuberantes
y exhaustivos que convierten cualquier atisbo de
melodía en pura psicodelia. A veces se acercan a la
canción perfecta ("Evil") pero parecen querer
huir de hacer un nuevo "Waiting for Superman" y lo
suyo es más bien una búsqueda de la canción imperfecta
que nos enganche y acabe obsesionándonos. Y en "Embryonic"
hay multitud de motivos para obsesionarse.
Si no prueba con "Convinced of the Ex", "Watching
the Planets", "Powerles" o "The sparrow looks at the
machine".
A
medio camino entre el indietech de Morr music y el
technopop que pondrían de moda poco después The postal
service, los alemanes The Notwist dieron en la diana
entregando en este "Neon golden" su mejor trabajo
hasta la fecha gracias a la pureza de canciones como "Pick
up the phone", "Consequence" y, sobre todo "Pilot" una
perfecta canción pop y casi un himno generacional.
Mike Skinner marcó un antes y un
después en el género del hip hop con éste su disco de
debut con el que consiguió que un género aparentemente
sin alma consiguiera emocionarnos y llegarnos al
corazón. Impulsó además una nueva escena londinense
denominada UK garage con artistas como The artful
dodger, Dizzee Rascal, So solid Crew o Ms Dynamite. Y
todo gracias a un disco creado por el propio Mike
Skinner con su ordenador, un puñado de buenas ideas y
grandes letras, que contiene canciones que ya han
pasado a la historia como "Let's push things forward",
"Turn the page" o "It's too late".
27
PJ HARVEY.
Stories from the city, stories from the sea(2000)
Probablemente "Stories from the city, stories from the sea"
es el álbum más completo y a la vez más comercial que
nunca ha hecho (ni hará) Polly Jean. Canciones
absolutamente inmediatas e incendiarias como "Good
fortune", "Is this love" o "Kamikaze" se complementan
a la perfección con temas más sentidos como "A place
called home", "The whores hustle and the hustlers
whore" o "This mess we're in" (su dúo con Thom Yorke,
que es además una de las canciones más emocionantes
que se recuerdan).
Antony fue sin duda el artista
del que más se habló en 2005 y su disco
(galardonado con el premio Mercury de
ese año) es de una belleza
que en ocasiones induce al llanto. "Hope
there's someone" es la canción más clara del disco y
la que le va a marcar para siempre. Pero en "I'm a
bird now" no dejan de sucederse las grandes y
estremecedoras canciones, algunas con
ilustres colaboradores como Boy George en
"You are
my sister",
Rufus Wainwright en "What
can I do?",
Lou Reed en "Fistful
of love",
y Devendra Banhart en "Spiralling".
Tan
simple y tan bello como una rosa, así es el segundo
disco del alemán Maximilian Hecker. Un trabajo
delicado de pop-folk donde la frágil voz de Maximilian
se luce especialmente en "Daylight" (una de las
mejores canciones de technopop de la década") y en "Kate
Moss" con una instrumentación de cuerda y piano capaz
de hacerte llorar. Precioso.
El colectivo
canadiense de “gay
church folk music” liderado por Joel
Gibb (autor y productor) dio la campanada en 2003 con
este disco cargado de canciones pop aparentemente
inocentes pero con unas letras gays realmente obscenas
que, no obstante, no le quitan encanto sino que lo
engrandecen. "Ban marriage", "A miracle", "Shame" o "Boys
of melody" son algunas de las piezas más destacadas de
este disco que les convirtió para siempre en una de
nuestras bandas favoritas.
Tras
el impacto de "Is this it" había que salvar el tipo
con el segundo disco y la banda de Julian Casablancas
lo consiguieron gracias a "Reptilia", "The end has no
end", "12:51" y cada uno de los cortes de "Room on
fire", un disco quizás no tan impactante como su debut
pero igual de fresco, vivo e irresistible.
La última sensación de 2007 ha llegado de la mano de
este dúo de Hustle town con un sonido adictivo y
difícil de definir pero que por momentos nos recuerda
a Madonna e incluso a Olivia Newton John pero con un
barniz de modernismo que les hace tremendamente
atractivos. Y es que con un par de escuchas de
“Beatific” o “Candy castle” te conquistan y se
convierten en imprescindibles para tus fiestas más
atrevidas.
Parecía que no iba a llegar nunca y, lo que es peor,
que el motivoera un
desinterés de las discográficas por un material que no
daba la talla. Así fueron pasando los meses mientras
se sucedían singles (que aunque buenos no aportaban
nada nuevo) y crecía la incertidumbre sobre el futuro
del tercer disco del dúo. Cuando por fin, deciden
autoeditar su propio material en el que ha resultado
ser su obra maestra. Quizás el disco no sea tan
accesible como su aclamado "Odyssey", pero por primera
vez en un disco suyo todas las pistas son auténticas
maravillas, y nunca habían tenido temazos del calibre
de "Money can't dance", "In a modern world" o "We are
electric". Y encima sus directos seguían siendo una
auténtica fiesta.
El
debut de Ladytron nos presentaba a una banda
de electropop sieniestro con un tema que podía
convertirles en unos one-hit-wonder
cualesquiera (la enorme "Playgirl"),
idea que se desvanecía al hacer un recorrido por "604"
y encontrarte con otros temazos como "The way
that I found you", "Discotraxx" o "He took her to a
movie". El tiempo ha demostrado que no eran flor de un
día, pero aquí ya apuntaban maneras.
El
tupé
pelirrojo de Elly Jackson (que no es solista en La
Roux sino que forma dúo con el co-escritor y co-productor
Ben Langmaid) ha sido lo más
"moderno" de 2009. Eso y todas las canciones que
forman su homónimo disco de debut, que contiene una
sucesión (prácticamente la totalidad del disco) de
hits incontestables. "Quicksand", "In for the kill", "Bulletproof",
"I'm not your toy", "Fascination" o "Tigelilly" (o el
sucesor de "Thriller") son sólo unos ejemplos. Y hay
quien quiso enfrentarles con Little boots. Ejem.
Tanto se ha hablado de este disco por su innovadora
distribución (descarga gratuita a través de su web,
previa a la publicación en formato habitual) que al
final no se ha tenido demasiado en cuenta lo realmente
importante: el contenido musical. Y en mi humilde
opinión estamos ante un gran disco de Radiohead, como
hacia tiempo no nos ofrecían. Y es que en “In rainbows”
podemos estar todos sus seguidores contentos. Porque
vuelven al sonido del mítico “Ok computer” en
canciones como “Nude” o “Jigsaw falling into place” y
porque también tienen cortes más experimentales en la
línea de “Kid A” como “Reckoner” o “15 step”. A mi me
encanta de principio a fin.
"Vespertine"
es posiblemente el último gran disco de Björk (aunque
no perdemos la esperanza de que vuelva en si). Con un
sonido bastante continuista respecto a "Homogenic"
(1997) la islandesa vuelve a dar muestras de absoluta
genialidad y delicadeza en cortes como "Pagan poetry",
"Unison", "Undo" o "Heirloom" y a descolocar (en el
buen sentido) en temas más arriesgados como el primer
single "Hidden place" o la celestial "An echo, a stain".
Otra cosa son los videos (una de sus principales
armas) que en este disco parece que pretenden inducir
a la nausea.
Empieza a decirse de Fever
Ray que es la sucesora de Björk. Y no sólo porque
Karin Dreijer Andersson, su verdadero
nombre, tenga una personalidad tan arrolladora, sino
porque ha sabido hacer una obra maestra en su primer
disco en solitario (también es vocalista de The Knife).
Y si buscamos más similitudes, sólo tenemos que
visionar los videos de "If I had a heart", "When I
grow up" o "Seven", realmente a la altura de los que
hiciera la islandesa en los 90. En cualquier caso
todavía le queda a Fever ray mucho camino por
recorrer, pero este primer disco homónimo es un primer
paso firme y más que acertado.
Este disco se editó a finales del pasado 2006 en
Suecia pero pude comprobar en persona en el presente
año que el disco no tuvo demasiada repercusión, por lo
que se reeditó después del verano con motivo del
lanzamiento en Estados Unidos y con varios extras
entre los que destacaban “He keeps me alive” y “Jackie
Jackie”. En cualquier caso, lo importante es que con
Sally Shapiro (y Johan Angebjörn, compositor y
verdadera alma del proyecto) o renacido un estilo (el
techno pop romántico) que parecía haber muerto con los
80 y que en este disco demuestra tener todavía fuerza
para darnos grandes alegrías.
La curiosidad que despertaba la
colaboración entre Rufus Wainwright y Neil Tennant se
materializó en el magnífico “Release the
Stara” donde se aprecia la fascinación de ambos
artistas por la teatralidad operística y
grandilocuente en temas como el impresionante “Do I
dissapoint you” que abre este su quinto disco que
contiene otras canciones enormes como “Going to a town”,
“Between my legs”, “Rules and regulations” o “Tiergarten”.
Y ya si le ves actuar en directo te enamoras de él
directamente.…
Tras su debut con el irregular
pero interesante "Coming on
strong", que por lo menos les
sirvió para que James Murphy
les fichara para DFA,
Hot chip consiguieron una gran
repercusión con "The warning"
sobre todo gracias a dos trallazos como "Over and over"
y "And I was a boy from school",
auténticos llenapistas que no pueden faltar en ninguna
fiesta indie.
Su
debut homónimo les sirvió para convertirse en uno de
los grupos de moda gracias a su mezcla de electrónica
y pop-rock en canciones como "Daft punk is playing at
my house" o (sobre todo) "Tribulations". Pero su
consagración llegaría con este espléndido "Sound of
silver" donde el electro convive (como pocas veces se
había visto antes) con el punk-funk y el rock en
canciones
inmensas como "Someone great", “North American Scum“ o
“Us vs Them”, en las que James Murphy
te hace ejercitar todos los músculos (hasta el
cerebro).
"Veckatimest"
fue en los meses previos a su publicación uno de los
discos más esperados y que crearon más expectativas
que se recuerdan. Y afortunadamente los de Brooklyn
contentaron a todos con un disco más luminoso que sus
predecesores (sobre todo en "Cheerleader" y sus
preciosos juegos de voces o "Two weeks" su mejor
canción pop que contó además con una sorprendente
remezcla de Fred Falke) pero también
arriesgado ("Dory", "Knife") y denso (el enrevesado
universo de "While you get for the others"). Quizás su
disco definitivo.
Con
sus anteriores trabajos "Desparate youth, blood
thirsty babes" (2004) y "Return to cookie mountainr"
(2006) los neoyorkinos TV on the radio ya consiguieron
el apoyo unánime de la crítica pero era el momento de
su consagración. Con un disco que se abre con la
enorme "Halfway home" y tiene dos singles tan
impecables como "The golden age" y "Dancing choose" la
prueba está más que superada. "Dear science" es una
maravilla que les coloca en un puesto privilegiado del
panorama indie y que a punto ha estado de convertirles
en una banda masiva.
45
OF MONTREAL. Hissing fauna, are
you the destroyer?(2007)
El tercer disco de la banda de Athens supone su
consolidación utilizando como bazas con un sonido
tremendamente bailable repleto de matices electrónicos
y toques glam que nos hacen pensar en muchos momentos
en el mejor Bowie. En directo puede que no te
convenzan por su excesiva teatralidad pero temas como
“Suffer for fashion”, “A sentence of sorts in
Kongsvinger” o “Heimdalsgate like a promethean curse”
me parecen incuestionables.
Por
primera vez en muchos años parace que un disco de Pet
shop boys no sólo ha contenido un puñado de clásicos y
un resto de relleno que contentaba a pocos. "Yes" es
prácticamente una sucesión de hits encadenados sin
descanso y quizás Xenomanía, ejerciendo de
coproductor, haya tenido mucho que ver. Canciones que
huelen a pelotazo (aunque luego no lo hayan sido) como
"Pandemonium", Love etc", "Did you see me coming", "All
over the world", "More than a dream" y un medio tiempo
conmovedor "The way it used to be" son lo más
destacado de un disco que, una vez más, ha pasado
desapercibido. Definitivamente no nos los merecemos.
La joya sueca de 2008 fue sin duda
este artista que con un single tan infeccioso como "Don't
mess" nos enganchaba a todos para investigar si había
más vida detrás de su irresistible falsete. Y vaya si
lo había. "1" es una colección de canciones
maravillosas que a veces nos recuerdan al mejor Prince
y que no sólo nos han hecho bailar ("Hanna", "Money
don't talk", "They don´t love you") sino también
llorar (inmensas "A dream" y "Everytime").
Tras su álbum de debut
"#1"
(2001) que incluía un par de hits ("Emerge" y "The
15th") y mucha paja,
por fin Warren Fischer y Casey Spooner
se colocaron a la cabeza del electroclash con "Oddissey",
un álbum repleto de singles con potencial de hit ("Nevr
win", "Cloud", "We need a war", "Happy", "Just
let go"...) que servían de
soundtrack de sus
espectáculos en directo, auténticas funciones
coreografiadas con características robóticas y
estrafalarias que les han hecho únicos
e inimitables.
Olof Dreijer y Karin Dreijer Andersson dieron en este
su tercer disco un vuelco total (más siniestro) a su
sonido, mezclando las melodías pop con el techno
oscuro (al que la voz de Karin le imprime un "algo"
tétrico) en los singles "Silent Shout", "Marble House",
"We share our mothers' health", "Like a Pen" (que
suena a Björk) y "Na Na Na" (junto a "The captain",
los dos cortes con influjos orientales).
Los
noruegos
Svein y Torbjørn debutaban con este "Melody
am" en el que marcarían la pauta de sus siguientes
discos:
una mezcla de synth-pop, deep
house, breakbeat, ambient y folk electrónico
que revienta listas y pistas gracias a instrumentales
potentes (aquí "Eple") y colaboraciones vocales
espectaculares ("Poor Leno" o "Remind me"
popularizaron a Erlend Oye).
51 THE
FLAMING LIPS.
Yoshimi battles the pink robots(2002)
Tras
el boom definitivo que supuso "The soft bulletin" The
Flaming lips consiguieron con este mágico disco (que
gira en torno a la figura de una oriental enfrentada a
unos robots) dar un paso más en su
universo lleno de surrealismo mágico
gracias a grandes canciones de corte clásico
como "Do you realize", "Are you a hypnotist" o "It's
summertime" que se mezclan con
otras que cuentan con impresionantes arreglos
electrónicos (“In The Morning of the Magicians”, "Fight
test"). De nuevo, impresionantes.
Producido (por el entonces) rey midas del indie-pop
Dave Fridmann, "Rock action" supuso el
disco definitivo de Mogwai gracias
a la mayor accesibilidad que tenía (respecta sus
trabajos anteriores) y a canciones de impacto
emocional instantáneo como "Take
me somewhere nice" y "Dial: Revenge" (con la
acertadísima colaboración del siempre
acertado Gruff Rhys). Pero no
son los únicos aciertos de este disco
sorprendentemente breve (algo menos de cuarenta minutos,
algo inaudito en un disco de este género) lleno de
descargas eléctricas (brutal ""2 rights make 1 wrong"").
La
enésima transformación de Madonna en 2000 le hizo
meterse en la piel de una vaquera futurista. En el
plano estético lo consiguió poniendo de moda los
sombreros vaqueros y en lo musical ayudándose de la
producción del francés Mirwais que consiguió dar forma
y sentido a la mejor colección de canciones de la
ambición rubia de la década. Y no sólo por "Music"
(canción), que se ha convertido en uno de sus mayores
clásicos, sino por otros muchos aciertos como la
marciana "Impressive instant", la vaquera "Don't tell
me", la ambiental "Paradise (not for me)" o las
baladas con toque folk futurista "Gone", "Nobody's
perfect" y "I deserve it".
En su segundo disco Client seguía siendo un dúo y el
sonido electrónico -futurista industrial de su
aclamado debut consiguió las cotas más altas de
calidad en temazos como "Radio", "In it for the money",
"One day at a time", "It's rock and roll" o las
colaboraciones con Pete Doherty (en la casi punk "Down
to the underground"), Carl Barat (en "Pornography") y
Martin Gore (en "Overdrive"). Sin embargo el punto
álgido del disco es "Don't call me baby",
probablemente la canción más luminosa que han hecho
nunca, y que por momentos recuerda a los mejores
Blondie.
En este su segundo
disco, la banda de Trish Keenan volvió a
regalarnos una colección de canciones de pop
electrónico con sonido entre retro futurista y de
ciencia ficción, entre las que
destacan "Come on let's go" (probablemente la mejor
canción de su carrera)
"Long was the year", "You can
fall" o "Untill Then"
en las que siempre están presentes las atmósferas
inquietantes que tanto les caracterizan.
"Last
exit" supuso el debut de Junior boys y en realidad se
convirtió en el único disco del dúo en si porque poco
después de su edición
Johnny Dark abandonó el proyecto
quedando al frente Jeremy Greenspan
en solitario. Es por eso que este es su disco más
electrónico (con "Bellona" o "High come down"
como claros ejemplos) aunque con algún tema más pop ("Birthday"
o "Teach me how to fight") que ya daban pistas de lo
que vendría a continuación.
"Funeral" fue un disco bastante polémico en su momento
debido a las pasiones enfrentadas que provocaba su
dramatismo épico para algunos justificado y para otros
sacado de quicio. Pero el tiempo ha puesto a este
disco en su sitio justificando el dramatismo
que derrochaba (influenciado por diversos
fallecimientos de familiares de la banda)
en canciones que han acabado calando a los que nos
cerrábamos en banda a disfrutarles.
“Neighborhood # 1 (Tunnels)”, “Wake Up”, “Crown
of Love”, “Neighborhood # 2 (Laika)”),
“Neighborhood # 3 (Power Out)” o la balada
franco-inglesa “Une Année Sans Lumière”
merecen que les prestes atención porque al final te
conquistan seguro.
Noah Lennox casi
consigue, con este "Person pitch", eclipsar a su banda
principal Animal collective que en 2007 publicaron
otro disco ("Strawberry jam") que, como el disco que
nos ocupa, también consiguió excelentes críticas. Su
"oso panda" es una auténtica flipada con referencia
clara al pop más psicodélico de Brian Willson pero con
un toque retro-futurista nunca escuchado antes. Con
tan sólo siete canciones (impresionante el trío
inicial "Comfy in nautica", "Take pills" y "Bros")
consigue transportarnos a un mundo luminoso y feliz y
entrar en el olimpo de los discos imprescindibles ever.
Cuando
todavía faltaban unos años para que Portishead
salieran de su letargo compositivo de 10 años para
editar "Third" Beth Gibbons decidió volar por libre en
este disco en el que compartía protagonismo con Rustin
Man. El resultado fue un trabajo de folk-jazz con
influencias de Nina Simone, Billie Holiday o Nick
Drake sin rastros de trip hop y con la voz de Beth
brillando como nunca. Desde su inicio con la brutal "Mysteries"
intuyes que vas a sentir mucho y la escucha de "Out of
season" resulta ser una experiencia que merece la pena
vivir y sufrir.
‘Nuit Blanche’ es el tercer disco del
dúo belga formado por Danny Mommens (del grupo dEUS) y
Els Pynoo. Doce cortes en francés de
puro electroclash entre las que destacan su
gran éxito "Nuit blanche" (donde Els relata con
detalle las buenas fiestas que se mete)y otros temazos como "Touche
Pas", "Maquillage’",
‘"Maladie D’un Fou",
"Mr. Le Président",
"Noir Désir" o
"Adieu"
con las que no puedes parar de bailar.
"A grand
don’t come
for free"
es un disco conceptual que trata sobre todo la
historia de una ruptura sentimental
con el que Mike Skinner consiguió un gran éxito
comercial y críticas, en general, igual de positivas
que su debut. La culpa de su éxito la tuvieron grandes
canciones como la rotunda "Fit but you know it", la
cegadora "Blinded by the lights" (con toques trance) y
sobre todo su mayor éxito: "Dry your eyes", una
sentimental canción sobre como enfrentarse a una
ruptura sentimental que con unos preciosos arreglos de
cuerda consigue emocionarnos.
62
LADYTRON. The witching hour (2005)
El tercer disco de
Ladytron vuelve a tener un hit inmenso ("Destroy
everything you touch") a la altura de
"Playgirl" o "Seventeen", y mantiene su
espíritu gélido y misterioso en canciones como "International
dateline", "Sugar", "White Light Generator" o "Soft
Power" que elevan su nivel casi al de su disco de
debut.
La artista británica de origen tamil consiguió
revolucionarel género hip hop
mezclándolo con elementos de grime, ragga, dancehall,
música electrónica y funk. El
resultado de tremendo cóctel fue "Arular", un disco en
el que colaboraron Switch, Diplo y Richard X creando
un amalgama de estilos que encajaba a la perfección
con letras políticas con las que bailar. Y si no
prueba a no hacerlo escuchando "Galang", "Bucky donde
gone" o "Sunshowers".
"Untrue" es el segundo disco
del misterioso productor dubstep Burial
con el que se ha ganado el título de inventor
del soul del siglo 21, en el que tienen cabida dub,
drum and bass y techno minimalista
(que nos hace revivir los mejores momentos de los
primeros Massive attack) en cortes tan rotundos como "Archangel"
o la titular "Untrue".
"Faux
mouvement" fue la obra cumbre de Autour de Lucie que
no pudieron superar con su siguiente (y último) disco
tras el que Valérie Leulliot decidió seguir (sin
demasiada suerte) su carrera en solitario. Su
principal baza fue "Je reviens", una de las mejores
canciones llegadas de Francia esta década y que nos
conmovió a todos como lo hacen los mejores temas
de La buena vida. Pero no estaba sola porque en su
línea sentimental le acompañaban sin bajar mucho el
listón "Je suis un balancier", "Chanson De L'Arbre" o
"La Contradiction" e incluso podíamos marcarnos unos
bailecitos con la deliciosa "Le salon".
Ben
Gibbard tuvo en 2003 un año redondo ya que además de
dar el campanazo con The Postal service consiguió que
Death Cab for cutie (la que desde entonces sería su
principal formación musical) consiguiera un éxito
masivo que seguiría creciendo con las posteriores
entregas aunque nunca llegarían al nivel de canciones
como "Title and registration", "The new year" o "The
sound of settling" que suponen no sólo su cumbre como
banda sino probablemente las mejores canciones de
indie-pop americano hechas esta década.
El debut de la banda
de Kele Okereke es un derroche de de pop enérgico,
punk setentero y estribillos
irresistibles. 13 canciones entre las que
encontramos himnos inmediatos como
“Helicopter”, “Banquet”, "“Positive
Tension” o “She´s Heraring Voices”,
canciones aceleradas como
“Luno” y "Price Of Gasoline" y
otras más reposadas (“This
Modern Love”, “Plans” o “Blue Light”)
o densas (“So Here We Are” y
“Compliments”) que hacen del conjunto
un cóctel explosivo.
La
banda liderada por
Alex Kapranos se comió el mundo en
2004 gracias a un disco que contenía bombas como "Take
me out", "Michael", "The dark of the matinée" o "Come
on home" con guitarrazos imprevistos y esa sabía
combinación de rock y funk que nos hizo bailar sin
parar y les valió el Mercury Prize de aquel año,
además de convertirles en una de las bandas
imprescindibles del planeta.
Después de un letargo de 7 años
ausente de los estudios de grabacion, Morrissey volvío
con "You are the quarry" a demostrar que todavía le
quedaba mucha cuerda, consiguiendo su mayor éxito de
ventas (tanto como solista como en los Smiths)
gracias a una colección de canciones totalmente
accesibles y de pop luminoso como "Irish Blood,
English Heart" y "First of the Gang to Die",
sin duda de lo mejor de su extensa carrera. Que ya es
decir.
Es fácil que con dos temas del peso de
"Kids" y
"Time to pretend" corras el riesgo de ser un hype.
Pero
el cuarteto estadounidense llevaban desde 2002
funcionando como banda y tenían mucho más que aportar
que un par de éxitos eclipsantes.
"Oracular spectacular" es un
disco versátil, donde es cierto que destacan los
citados hits, pero también tienen luz propia "Electric feel" (que en muchos países ha
sido su gran éxito) o los enormes guiños
glam a Bowie que son
"Weekend wars" y "The youth".
Dos años después de la grata sorpresa
que supuso "The smell of our own" el
colectivo de Joel Gibb publicó
"Mississauga Goddam", un
disco que contaba con arreglos más
barrocospero que nos dejó (casi)
igual de satisfechos
gracias a cortes como"I
belive in the Good of
life",
"Music is my
boyfriend"
o "Fear is
on"
donde conservaban filosofía y sentido del humor
que les ha hecho únicos.
Como habían
avanzado en su ep "Places to visit" (1999)
Saint Etienne someten su música
en "Sound of water" a un baño de abstracciones
electrónicas y post-rock que le
dan un tono general más melancólico y experimental y
menos fresco aunque sin renunciar a su innata
elegancia en temas como
“Heart Failed”, “Just A Little Overcome”
o la larguísima “How we Used To Live”, que en
su parte central contiene uno de los escasos momentos
bailables del disco (junto a “Don´t Back Down”).
73
BELLE AND SEBASTIAN.
Fold your hands child, you walk like a peasant(2000)
La
banda escocesa liderada por Stuart Murdoch se
enfrentaba con este su cuarto disco a mantener el tipo
tras obtener el reconocimiento definitivo con "The boy
with an arab strap" (que sirvió para darles un Brit en
1999). Sin embargo, y a pesar de unas críticas algo
tibias, "Fold your hands child, you walk like a peasant"
vuelve a ser un acierto que se abre con su gran joya
(la intimista "I fought in a war") y contiene algunos
cambios estilísticos, como la inclusión de una sección
orgánica de cuerdas y una interpretación más coral de
los temas (Sarah Martin, Isobel Campbell -que dejaría
la banda tras este disco- y Stevie Jackson son las
voces principales en varias canciones), que no
impidieron que se convirtiera en uno de los discos
favoritos de su cada vez más numerosa legión de fans.
74YO
LA TENGO. And
then nothing
turned itself
inside out
(2000)
Yo la
tengo son
probablemente la banda más grande del indie de la
costa este estadounidense y este "And
then nothing
turned itself
inside out"
su disco más comercialque cuenta con dos de los temas más
conocidos de su carrera: "Let's Save Tony
Orlando's House" (basado en un
capítulo de Los Simpsons) y "You can
have it all" (versión de un tema del mismo nombre de
George McCrae) que fue uno de los grandes éxitos
indies del 2000.
Todo en ella huele a dejavú. Su voz nos
hace pensar que Stevie Nicks se ha vuelto moderna y su
look y videoclips nos hacen viajar a los 80. Pero,
¿qué importa si tienes una colección de canciones como
"Dusk till down", "Paris is burning", "Magic", "My
delirium", "Better than sunday", "Profesional
suicide", etc? Reciclar y conseguir hacer un disco tan
bueno como este también tiene mérito, y mucho.
Tras
la trilogía intimista cercana al trip-hop que
supusieron "Tattoo" (1996), "Whiskey" (1998) y "Poison"
(2000) el cantante sueco da un giro a su carrera y
cambia su imagen de rubito escuálido por la de un
agresivo pelirrojo andrógino que se lanza a las pistas
de baile en el momento de mayor éxito del electroclash.
Así "Antenna" está repleto de canciones discotequeras
como "On the radio", "Deja vu" o "Automatic lover"
aunque sigue habiendo rastros
del primer JJ en canciones como "Coockie", "1984" o "Tomorrow"
que nos muestran su lado más intimista
que (tras "Rush" (2005))
retomaría definitivamente con "The long
term physical
effects are
not yet
known"
(2007).
En el momento de mayor
apogeo de la indietrónica llegó este disco de müm para
demostrar que no sólo de Björk vive la industria
musical islandesa. Cargado de paisajes sonoros con
melodías fantásticas, "Finally we are no one" es una
pequeña joyita de orfebrería donde los aparatos
electrónicos conviven con violonchelos, guitarras,
flautas islandesas, acordeones, teclados, bajo y
batería provocando una sensación de
felicidad y pureza cuyo
momento cumbre es la espléndida "Green grass of tunnel".
78
BRIGHT EYES.
Digital ash in a digital urn (2005)
Conor
Oberst (por entonces todavía con el nombre artístico
de Bright eyes) editó en 2005 dos disco simultáneos:
"I'm Wide Awake, It's Morning" de
corte acústico, y este "Digital ash in a digital urn",
más electrónico y con grandes colaboraciones, entre
las que destacan Nick Zinner,
de Yeah Yeah Yeahs, y Jimmy Tamborello, de The Postal
Service. Además tiene la pinta de ser
un disco único porque Conor parece más cebtrado en su
carrera como compositor folk así que tendremos que
conformarnos con disfrutar de su preciosa voz adornada
con electrónica en singles tan redondos como
"Take It Easy (love
nothing)".
Tras
el pequeño descalabro que supuso "American life" una
vez más Madonna tenía que reinventarse y esta vez se
sirvió de Stuart Price para poner de moda la música
disco en un álbum non-stop y sin baladas en el que las
bolas de discoteca no paraban de girar al ritmo de la
diva (ahora pelirroja) homenajeando a Abba (sampleados
en "Hung up"), los Jacksons o Donna Summer.
80 THE
ANTLERS.
Hospice (2009)
Siempre se ha dicho que los momentos duros son los más
creativos. Y "Hospice" es un claro ejemplo. Compuesto
casi en su totalidad por Peter Silberman
en un período deresivo y de
aislamiento en su apartamento neoyorquino,
el disco es un recorrido conceptual sobre
las conversaciones de dos personas, una de ellos con
cáncer, en las últimas horas que pasan en el hospital.
Pero a pesar de la crudeza del tema el disco, sin por
supuesto ser un jolgorio, no es todo lo pesimista que
cabía esperar. Y hay momentos tan brillantes (sobre
todo "Bear" y "Two") que no es de extrañar que a más
de uno (como al propio
Peter Silberman)
le haya
servido de terapia.
Desde Seattle y a través del mítico
sello Sub Pop, Fleet foxes editaron en 2008 su
disco homónimo y debut cuyos juegos vocales nos
recuerdan a los mejores Beach boys y en el que brilla
especialmente "White winter hymnal", un clásico
instantáneo que está rodeado de otros grandes temas
como "He doesn't know why", "Heard them stirring", "Quiet
houses"... Una joya.
La
artista australiana descubierta por los productores
Stock, Aitken and Waterman se paso la década de los
noventa intentando resultar creíble con un sonido más
pop. Pero vistos los escasos resultados comerciales
decidió volver a probar suerte con la música de baile
con "Light years" (2000) y como la jugada salió bien
el siguiente paso fue este "Fever", una sucesión de
excelentes hits sin sitio para la paja, ya que todo
son auténticos llenapistas: "Can't get you out of my
head" (desde el primer momento convertida en el mayor
éxito de su carrera), "In your eyes", "Come into my
world" y "Love at first sight" fueron los singles,
pero tampoco se quedaban atrás temazos como "Fever", "Love
affair" o "Fragile". Una bomba.
"Louden Up Now"
es el álbum que lanzó a la formación
californiana !!! (léase Chik
Chik Chik)
al estrellato internacional. Una refrescante propuesta
que combina punk, funk, disco, house y breaks con un
resultado tan sorprendente como divertido y
estimulante, para volverte
literalmente loco bailando temazos como "Pardon my
freedom" o la inmensa "Me and Guliani down by the
schoolyard" con un subidón de infarto.
Los momentos más
electrónicos de Club 8 (otro de los proyectos de Johan
Angergard) son la base de este fantástico disco en el
que se abandonan casi por completo las guitarras
acercándose incluso a los mundos de Pet shop boys o
Erasure. Canciones electrónicas con
alma para pensar ("Facts and figure", "Play it for
today", "Lucky star", "Darling") o para bailar ("Disco
suck").
El dúo sueco de electropop
formado por los jovencísimos (asistían
a los festivales con sus padres) Leo Drougge
and August Hellsing, revolucionó la
escena electrónica con este "Boylife" con once cortes
sobre el concepto de la juventud eterna cuyo sonido se
encuentra a medio camino entre el techno de Daft punk
y el pop de sus compatriotas )y amigos) Le sport.
Canciones como "City" o "Wake up" son los motivos por
los que medio mundo se fijó en ellos.
El primer largo de Johan Hedberg and Peter Gunnarson,
tras la publicación de dos eps anteriores ("#1"
y "#2"),
seguía la estela marcada por sus algunos compatriotas
(Jens Lekman, Pelle Carlberg...) con momentos
exhultantes ("Parakit", "Loop duplicates my heart" o
"Funeral face"), o a veces más relajados ("Marry me")
pero siempre frescos y pegadizos. Un motivo más para
seguir amando el pop sueco.
En
2001 hubo un resurgido interés por la música rock que
encabezaron The strokes y The white stripes, pero a
diferencia de aquellos la banda de John Anthony Gillis
(conocido como Jack White) y Meg White no debutaban
con este "White blood cells" (que era ya su tercer
disco) pero si que fue el definitivo gracias al sonido
rudo y directo de canciones como "Fell in love with a
girl", "Hotel Yorba" o "We're going to be friends"
cercanas a los mejores Stooges o Beachwood sparks.
El cuarteto
canadiense liderado por Dustin Hawthorne y Paul Hawley
sorprendió con su sonido simple
de guitarras aceleradas, voz eufórica y coros
pegajosos que incitaban a la diversión en temas como "Talk
to me, dance with me", "Bandages" o "No, not now".
Lástima que después de esta píldora
de adrenalina nada volviera a
ser lo mismo...
Para su sexto disco, la banda de Sarah Cracknell
retomó la idea de enlazar las canciones con
interludios vocales (como ya hicieron en "So tough") y
también dejaron a un lado el sonido ambiental de su
predecesor para construir canciones más angulares y de
pop electrónico como "Action", "Shower Scene",
"New Thing". "Summerisle" o
"Stop and think
it over".
Sin embargo también hay en "Finisterre" sitio para la
experimentación: en "Soft like me" incluyeron un
rapeado poco usual en su discografía y "Language Lab"
es una compleja canción orquestada.
Tras un par de coqueteos con el
electroclash Goldfrapp retoman sus raíces y se
vuelven tan intimistas que por momentos rozan el
country ("Clowns"). Y la jugada les sale perfecta en
canciones como "A6E", "Happiness" o "Caravan girl" que
hacen de "Seventh tree" un disco tan digno como su
debut "Felt mountain".
Estos cinco jovencitos sorprendieron a
finales de 2007 con una eP de descarga gratuita ("Wizard
of Ahhhs") con el que se convirtieron en la gran
esperanza pop del 2008. Sin embargo una
producción más cuidada, obra de Bernard Butler, y un
sonido más pop del esperado (por momentos parecen
"suecos") provocaron que muchos se bajaran del burro.
Algo realmente injusto porque "Partie traumatic" es
una auténtica colección de canciones redondas. y no
sólo por las ya conocidas "I'm not gonna.teach your
boyfrind how to dance with you" y "Hurricane jane"
sino además por "Listen to your body tonight", "Look
at me when I rock with you" o "I'm making eyes at you".
Excelente debut.
Crystal castles son un grupo
canadiense de la generación myspace que complementan a
la perfección la voz distorsionada de Alice
Glass con las bases sintéticas
firmadas por Ethan Kath. Con una
estética oscura e impresa de
desasosiego
han conseguido que canciones, a priori imposibles,
como "Crimewave" o "Cortship dating" se conviertan en
auténticos himnos en las pistas más cool, y ellos en
los héroes de la nueva generación trash.
Todos los que ansiamos el regreso de The postal
service encontramos en 2007 un consuelo en este
estupendo disco cuya difusión empezó en myspace y fue
creciendo hasta terminar colocando su tema central
“Fólder” en un spot televisivo. Una pena que el
impacto no haya sido tan grande como el del dúo
Tamborello-Gibbard porque “Different places” esconde
grandes canciones, como “Peppermint”, “Home 0207” o el
daftpunkiano “Another sound”.
The
radio dept entraron por la puerta grande con este su
disco de debut. Mucho antes de que comenzara el
revival noventero que reivindicaba a The Jesus and
Mary Chains, My Bloody Valentine o Slowdive este
cuarteto sueco ya les rendía homenaje pero aportando
la frescura personal e innata que tienen todos los
suecos. Su pieza más aclamada fue la inmensa
"Where damage isn't
already done"
aunque para Astredupop lo mejor
del disco es esa especie de coitus-interruptus que es
la maravillosa "Too soon". Por lo breve que es,
digo...
En
sólo unos meses The horrors han pasado de ser unos
chicos malos destroza-salas-de-cpnciertos a ser
considerados los Joy division del siglo 21. El
culpable de este tremendo giro no ha sido otro que
Geoff Barrow, de Portishead, que con su producción ha
dotado a "Primary colours" de una magia que sin duda
te hace sentir que Ian Curtis ha resucitado en 2009 y
ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos. En directo
todavía no han quitado el mal sabor de boca que
dejaban antaño, pero canciones como "Sea within a sea"
o "Mirror's image" constituyen el paso de gigante más
acertado del año.
Los
alemanes Stephanie Böhm y Michael Acher (también
miembro de The Notwist) comenzaron su aventura como Ms
John
Soda (anteriormente formaban Ogonjok)
con su colaboración en el recopilatorio
“Putting the Morr back into Morrissey”
que significó el inicio de la indietrónica, y poco
después grabaron para el sello Morr music primero un
eP y luego este maravilloso "No P or D" que contenía
las bases del fenómeno que compartieron con Lali Puna,
Styrofoam o ISAN y temazos de una sensibilidad
electrónica infinita mezclada con potentes guitarras
como "Misco", "Hiding/ fading" o "Technicolor".
"Dystopia"
fue el disco de debut (tras la edición de varios ePs)
del trío de Melbourne cuyo sonido galáctico mezclado
con un aire revival de bandas de los 80 tipo Toto les
valió para hacerse un hueco entre las numerosas bandas
de pop-rock electrónico llegadas de Australia a
finales de década (con Cut copu, The presets o Empire
of the sun como compañeros de pelotón). Sus
principales armas fueron unos singles como la copa de
un pino: "Road to recovery", "Into the galaxy" y "Shadows".
98
THE SLEEPY JACKSON.
Personality (One was a spider, one was a bird)
(2006)
La banda de pop rock australiana
liderada por Luke Steele (que sorprendería en 2008
formando parte del dúo de pop electr´nico Empire of
the sun, junto a Nick Littlemore de Pnau) inspiran su
nombre en un ex-baterista que sufría narcolepsia, y su
música en el Bowie más inspirado consiguiendo con este
disco su obra maestra (a la que ya aspiraban desde su
primer disco "Lovers" (2003) que contenía esa
maravilla llamada "Rain falls for wind") con temazos
como "How was I supossed to
know?", "Devil was in my yard", "God
lead your soul" o "You needed more", que invitan a soñar con
los ojos abiertos. Imprescindible.
Su
nombre se lo deben a nuestro ciclista Perico Delgado y
su música, caracterizada por la preciosa voz de Emma
Pollock dando vida a canciones pop de corte
independiente, empezó a despuntar en "The great
Eastern" (2000) (producido por Dave Friddman, al igual
que éste) culminando con esta obra maestra que es "Hate"
(y que sería su penúltimo trabajo) donde encontramos
canciones maravillosas como "Coming in from the cold",
"The light before we land" o la irónica "All we need
is hate".
Lo de
estar "cansados de ser sexys" no lo dijeron ellos sino
Beyoncé, pero les hizo gracia y esta banda de Sao
Paulo decidió que las siglas de esta frase serían el
nombre perfecto para su desenfadada propuesta que
mezcla rock, pop y electrónica en hitazos como "Let's
make love and listen to death from above", "Alala", "Music
is my hot hot sex" o "Superafim" (que sólo incluía la
versión brasileña del disco). Para no parar de botar.
canciones
1THE POSTAL SERVICE.
Such great heights
"I am thinking it's a
sign that the freckles in
our eyes are mirror images and when
we kiss they're perfectly aligned
And I have to speculate that God himself
did make us into corresponding shapes like
puzzle pieces from the clay.
True, it may seem like a stretch, but.
Its thoughts like this that catch my
troubled head when you're
away
when I am missing you to death when
you are out there on the road for
Several weeks of shows and when you scan
the radio, I hope this song will guide you
home
They will see us waving from such great
heights, 'come down now,' they'll say
But everything looks perfect from far away,'come down now,' but we'll stay...
I tried my best to leave this all on your
machine but the persistent beat it sounded
thin upon listening
That frankly will not fly.
You will hear
the shrillest highs and lowest lows with
the windows down when this is guiding you
home"
2
PATRICK WOLF.
The magic position
"So
let the people talk. It's
Monday morning walk
Right past the fabulous mess we're in.
It's gonna be a beautiful day.
So do the bluebirds sing
As I take your hand and you
take my kiss
And I take the world'cause
out of all the people I've known
I know how you've hurt and
been dragged through the dirt
But c'mon get back up, It's
the time to live
So give your love to me.
I'm gonna keep it carefully
Deep in the treasure chest below my breast.
The places I've been,
the songs that I have sung
The wonders I've seen
Now that the dreams are all coming true
Who is the one that leads me on through.
It's you
Who puts me in the magic position, darling now
You put me in the magic position
To live, to learn, to love in the major key"
3
THE MAGNETIC FIELDS.
I thought you were my boyfriend
4
LE SPORT.
Tell no one about tonight
5MADONNA.
Music
6
FISCHERSPOONER.
Emerge
7MGMT.
Kids
8PHOENIX.
Lisztomania
9GIRLS.
Lust for life
10THE PAINS OF BEING PURE AT HEART.
Higher than the stars
11LEILA.
To win her love
12GOLDFRAPP.
Utiopia
13AUTOUR DE
LUCIE. Je reviens
14RADIOHEAD.
Idioteque
15LADYTRON.
Playgirl
16THE STROKES.
Hard to explain
17BJÖRK.
Pagan poetry
18PATRICK WOLF.
To the lighthouse
19ROYKSOPP.
Poor Leno
20AVALANCHES.
Since I left you
21MADONNA.
Hung up
22SAINT ETIENNE.
A good thing
23BLACK BOX
RECORDER. These are the things
24YELLE.
Je veux te voir
25ROISIN MURPHY.
Let me know
26KYLIE MINOGUE.
Can't get you out of my head
27MAXIMILIAN
HECKER. Daylight
28PET SHOP BOYS.
Flamboyant
29LADYTRON.
Destroy everything you touch
30ANTONY AND
THE JOHNSONS. Hope there's
someone
31THE NOTWIST.
Pilot
32VIVE LA FETE.
Nuit blanche
33CSS.
Let's make love and listen to Death from above
34FLEET FOXES.
White winter hymnal
35CUT COPY.
Lights and music
36PIANO MAGIC.
Disaffected
37THE SOUND OF
ARROWS. Into the clouds
38RUFUS
WAINWRIGHT. The one you love
39LCD
SOUNDSYSTEM. Tribulations
40MÚM.
Green grass of tunnel
41BROADCAST.
Come on let’s go
42PLASTIC
OPERATOR. Folder
43HOT CHIP.
And I was a boy from school
44DNTEL.
This is the dream of Evan and Chan
45MOTO BOY.
Blue motorbike
46MISSY ELIOTT.
Get ur frak on
47THE FLAMING
LIPS. Do you realice?
48
FRANZ FERDINAND.
Take me out
49THE STREETS.
Let's push things forward
50JUSTICE.
D.a.n.c.e.
51THE RAPTURE.
House of jelous lovers
52CLIENT.
Price of love
53LADYHAWKE.
Dust till down
54JUVELEN.
Don't mess
55GLASS CANDY.
Beatific
56LA ROUX.
Quicksand
57PJ HARVEY.
Good Fortune
58HERCULES AND
LOVE AFFAIR. Blind
59ARCADE FIRE.
Rebelion (lies)
60
GRIZZLY BEAR.
Two weeks
61JENS LEKMAN.
Sipping in the sweet nectar
62BLOC PARTY.
Banquet
63PETER, BJORN
& JOHN. Young folks
64MOGWAI.
Friend of the night
65CAMERA
OBSCURA. Hey Lloyd, I'm ready
to be heartbroken
